PROJECT ROOM 2019: CABINET BAUHAUS

Catalina D’Anglade Art conecta arte y diseño en ‘Project Room-Cabinet Bauhaus’. Un homenaje a la revolucionaria escuela, con piezas de cuatro destacados artistas que dialogan entre la creación artística y el diseño funcional.

Guillermo Mora. Su propuesta titulada "Punto y línea sobre tabla", expande su pintura a un mantel de lino sobre el que traslada las tres formas básicas de la Bauhaus –triángulo, círculo y cuadrado–, así como los tres colores puros. Un juego de formas que se multiplican en las servilletas trasladando la geometría a la informalidad propia de una reunión en torno a una mesa.

Nuria Fuster llama a su lámpara "Bubblehaus", uniendo dos ideas: tanto la filosofía de la Bauhaus como la teoría de las esferas de Peter Slöterdijk, lectura que acompaña sus últimas obras. Una lámpara de mesa, que establece una conexión entre lo industrial y lo cósmico. Su forma esférica genera un juego de eclipses lumínicos y órbitas rotativas que nos conectan con lo más esencial y básico: el cosmos. En un sentido funcional, permite colocar el plato de metal más grande delante de la bombilla, evitando una exposición directa de la luz y pudiendo direccionarla a nuestra voluntad. Los dos círculos de plancha de hierro quedan suspendidos en equilibrio, generando un juego cinético en el espacio. El eje central es rotativo y sensible a cualquier movimiento que suceda alrededor e implicará un cambio de posición. En sí, es un objeto que se expande y participa activamente, generando diferentes estados y trabajando la dimensión del tiempo.

Karlos Gil propone una red difusa de conexiones, un "collage" hecho en el espacio tridimensional del lugar en el que expone y el tiempo de representación. Inspirado en el ballet triádico desarrollado por Oskar Schlemmer, su propuesta, titulada "Ghost Whisper" plantea dos objetos con estructura de jarrón que siguen, de forma análoga, el mecanismo del vestuario de Schlemmer. Dicha metodología sigue varios principios geométricos de síntesis formal tomando como punto de partida seis fragmentos de jarrones de diferentes épocas históricas. Cada uno de ellos ha sido diseñado individualmente y puede ser combinado con otras dos partes para generar una composición diferente, jugando con el esmaltado de los jarrones.

Leonor Serrano Rivas sigue los principios que fundaron los muebles de la Bauhaus para su propuesta de una jarra de vidrio. Su propuesta se compone de dos partes. Por un lado, hay una pieza de vidrio que se realiza de forma artesanal usando la técnica del vidrio soplado de modo que todas las bases de vidrio son distintas. En sus múltiples versiones, cada una tiene uno de los colores primarios haciendo un guiño a la ideología de la Bauhaus: amarillo, azul y rojo. Por otro lado, encontramos un caparazón de hierro, una pieza seriada y estandarizada que sirve a su vez de abrazadera adaptable a las diferentes bases de vidrio y como contrapunto a esa primera mirada a la artesanía.